聊城市人民政府办公室关于公布2012年以前部分...

中国网：宋老师您好！刚才从平江路过来，一路小桥流水、粉墙黛瓦，您所居住和创作的这套房子也是这江南风景中的一部分，门口也挂着控保建筑的牌子。您能不能先给我们介绍介绍这套房子，并讲讲身处其中，对于您的艺术创作有没有影响？

宋世平：我们现在所在的这套房子称为曹胡徐巷宋宅，是我们宋家老宅。我们宋家是清朝时苏州四个大家族之一，据《宋氏族谱》记载，我们祖上是洛阳人，后来随宋室南渡迁入吴地，称为“葑溪宋氏”。这套宅子大约是在清康熙年间开始建造的，当时我们葑溪宋氏六世祖宋德宜顺治十二年考中进士，后来又成为康熙年的文华殿大学士，入阁，加太子太傅，苏州民间都称他为“宋阁老”。解放前，这栋宅子都还有康熙年间的门楼和康熙皇帝钦赐的蓝底金字“诰铭”和“太子太傅文华殿大学士”匾额，以及“肃静”“回避”等行牌。我们宋家历来注重读书，历史上也是名人辈出，如康熙朝内阁学士兼礼部侍郎宋大业，贵阳游击授昭勇将军宋振业，吏部郎中宋聚业等等。

我从小生活在这座宅子里，听着先辈们的故事长大，也深受先辈的事迹鼓舞。比如我的先祖中有一位康熙朝兵部侍郎宋骏业，他不仅官做得很，而且擅书画。因为擅长书画，康熙三十年（1691），皇帝就命令时任都察院左副都御史的宋骏业召集画家，把他第二次南巡的情景用图画描绘下来。为此，宋骏业专门把王翚、杨晋等从江南请到北京，历时三年绘制而成一幅十二卷的巨作，并由其专门呈送给康熙皇帝。这幅画就是著名的《康熙南巡图》。我从小就在这座宅子里听长辈们说这些故事，可以说，我的艺术启蒙也就是在这种润物无声的无意识中完成的。

中国网：您从小接受家族的艺术熏陶走上了艺术这条路，请您介绍一下您学习绘画的历程？

宋世平：我是8岁开始学画画的，当时因为家庭经济条件有限，找不到好的老师，家里人就让我对着芥子园画谱学。家中的一些长辈也偶尔过来教一些中国画的基本功。1981年，我报考了苏州工艺美校，学的虽然是雕塑专业，但在学校期间我一直坚持画画。因此，1984年我从苏州工艺美校毕业后，因为画画画的好，直接被分配到了苏州扇厂从事扇面绘画工作，后来又因为绘画水平突出，被调入设计室，开始负责全厂的扇面设计及精品艺术绘画工作。在苏州扇厂工作期间，既是工作需要，更是个人的兴趣爱好，我对传统中国画艺术进行了系统的学习和研究，并专门拜著名画家王锡麒先生为师，学习绘画艺术。王先生对吴门画派唐寅、仇英画风有深入研究，并擅长人物画。在他的指导和影响下，我也专门系统的研究了吴门画派历代画家的绘画风格，博采众家之长，并形成了自身笔墨以简淡高古为特色的清新雅逸风格。

中国网：说到清新雅逸，我听说您最近专门为茅山创作了一幅《茅山全景图》，业内许多人对它的评价也就包括“清新雅逸，颇有仙家之神韵”。您为什么会想到创作这幅作品？

宋世平：这个说起来可以说是因缘际会。在我的家族传承中，除了诗书传承外，还有与道教的渊源。比如我们祖上有一位宋翔凤，是晚清著名的经学家，在他的诸多著作中就包括一卷《老子章义》。我从小喜欢读老庄，也喜欢往宫观中跑。茅山是道教上清派的发源地，被道家称为“上清宗坛”，有“第一福地，第八洞天”之美誉。对于茅山我也是向往已久，但一直没有成行，直到2017年，我有机会与现任苏州市道教协会会长韩晓东道长一同前往茅山。那一次我们跑遍了茅山三峰，对茅山有了一个初步的认识。

中国网：从那时候开始，您就准备创作《茅山全景图》了？

宋世平：那倒没有。当时对于茅山我只是非常亲切。这种感受和彭定求《茅山游记》中所描写的经历很像。彭定求是康熙十五年（1676）的状元，也是清初高道施道渊的弟子。他在《茅山游记》中记载，他在三十岁时就梦见自己游历茅山，并见到了三茅真君，但因为种种原因，他始终没有机会亲赴茅山，直到三十年后奉旨到扬州参与《全唐诗》的校刻，才有机会登临茅山。在茅山上，他感到非常亲切，受到了巨大的精神洗礼，留下了深刻地印象，即便是若干年后，他还有“一别华阳洞，三年景似梳”“何时尘迹断，来归落花前”等诗句进行怀念。我的茅山之行同样如此。自从去了茅山之后，茅山始终在我的脑海中索绕。因为这份机缘，当我无意中看到清代笪重光的《茅山全景图》时，我的脑中“豁”的一下就蹦出一个想法：我也要为茅山创作一幅全景图。

中国网：请您谈谈您这幅画的创作过程？

宋世平：从决定画《茅山全景图》到最终创作完成，大概花了9个月时间。这其中，绘画的时间是4个多月，还有4个多月是实地考察和构思。如同清代《茅山全景图》的创作者笪重光所言，“目中有山，始可作树；意中有水，方许作山。”山水画创作中必须以客观自然的“实境”为前提条件，画家必须“身临其境”，把现实中的自然山水景物统统摄入自己的头脑中，才能把她纳入画中。要把《茅山全景图》这样一幅作品画好，首先是要对现实中的茅山全景了然于胸，笪重光是清初茅山著名道士，还编纂有《茅山志》，对茅山自然是极为熟悉的。为了把画画好，我也专门跑了好几次茅山。这其中，茅山道院崇禧万寿宫住持徐朝文道长给予了我很大的帮助，不仅向往详细的介绍了茅山的历史、地理特点和现状，还专门请人拍了航拍图，让我能够更全面的了解茅山。我把茅山全景图冲洗出来，挂在我的画室里，没事就对着琢磨、构思。

中国网：您这是学习笪重光，要把茅山全景了然于胸吗？

宋世平：是的。但只了然于胸还不够。山水画的创作，特别是《茅山全景图》的创作，既不能信手涂抹，也不能单纯的停留在纯客观地描摹之上。如同笪重光在《画诠》中所论述的，“神无可绘，真境逼而神境生。”在对现实山水“身临其境”，把他们了然于胸之后，还要对“实境”进行分析、提取，要把茅山最本质、最典型、最有意义的东西提炼出来，只有这样才能呈现出形神俱妙的作品。在掌握了这一些之后，我用了4个多月时间进行绘画。

中国网：4个多月的绘画时间，是因为这幅作品是一幅青绿山水吗？

宋世平：是的，青绿山水要一遍遍的上色，所以时间上会特别长一些。大家都知道，茅山是仙都，也是长三角地区一片重要的绿地，植被丰富，而青绿山水以石青和石绿为主，最宜表现色泽艳丽的丘壑林泉，如同清“四王”之一的王石谷所言，“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕。”这种艺术表现形式对于呈现茅山的特色最为适合不过。我的这一幅作品采用的是大青绿手法，所用的石青、石绿也全部都是我珍藏20多年的矿物颜料，所以画作呈现出着色浓郁，色泽自然，通透而又不失文雅的特点。这种用矿物颜料绘画的作品，能历数百年而色泽鲜艳夺目，而且石青，石绿两种颜料还寓意“青山不改，绿水长流”，我想这也是最契合茅山这座仙山的特点的。

中国网：“青山不改，绿水长流”确实与茅山“第八洞天、第一福地”的仙山身份非常契合。那么最后，请您再简短的概括一下您自己对《茅山全景图》这幅作品的理解。

宋世平：用传统的审美习惯，用清新、雅逸、格调高古的理念来绘画；充分利用中国画的空间构图思维，构图时，注重精确地描绘复杂的建筑结构与自然宁静的山体相结合，充分表现天人合一的自然和谐关系，华丽而不失庄严，使人能够从画作中感受茅山作为人间仙境所带给人的心旷神怡、精神洗礼。